Az életünket a technológia alakítja, és a gépek irányította, ellenséges világ már egyáltalán nem is tűnik távolinak. Az Amazon, a Google vagy éppen az Uber működését figyelve érzékelhetjük, miképpen kezdtek el uralkodni felettünk az algoritmusok.

Tim O’Reilly 40 éve, a techipar pionírjaként figyeli és alakítja a Szilícium-völgy aktuális trendjeit, melyek évről évre végigsöpörnek a világon, gyökeresen megváltoztatva a mindennapjainkat. A szerző új könyvében a mesterséges intelligencia által gerjesztett kihívásokra és aggodalmakra kínál gyakorlati megoldásokat.

 Beszélgetés résztvevői:

• Alföldi István, az NJSZT ügyvezető igazgatója
• Bőgel György, a CEU professzora
• Pintér Róbert, az eNET kutatásvezetője, a Corvinus Egyetem adjunktusa

Időpont: 2018. december 4., kedd, 18:00 óra
Helyszín: TIT Kossuth Klub Egyesület 1088 Budapest, Múzeum u. 7.

A könyv a Typotex honlapján és a beszélgetés idején a helyszínen is 25% kedvezménnyel vásárolható meg.

Az Együtt a Művészetért Egyesület által szervezett mentorprogram célja, hogy tehetséges, esetenként már a szakma számára ismert képzőművészeti alkotókat támogasson a hazai és nemzetközi érvényesülés útján. Az egyéves program során a művészeknek lehetőségük van megismerni és a gyakorlatban alkalmazni azokat az eszközöket, amelyek hozzájárulnak saját szakmai karrierjük előrelendítéséhez. A Felfedezők az első évfolyam zárókiállítása, amelyen a végzett 9 művész alkotásai láthatók, Ferenczy Bálint művészettörténész kurátori koncepciója mentén.

A nagy korstílusok és „izmusok”, a dada, a modern, a posztmodern és a konceptuális művészet után ismét az új felfedezések korát éljük. Mi az a forma és mód, amelyen keresztül a művészek érzéseiket, gondolataikat, felfedezéseiket és rácsodálkozásaikat ki tudják fejezni, be tudják mutatni? Hogyan tudnak eljutni közönségük felé, miközben új eszközöket, de versenytársakat is kaptak maguk mellé, a mesterséges intelligencia, a robotika és a számítástechnika fejlődésével?

Szembe kell nézni a kihívással: tökéletes portrét ma már egy gép is tud festeni.

Ahogyan a technológia fejlődése hatással van a hétköznapokra, úgy állítja új megmérettetés elé a képzőművészetet is. Mit jelent napjainkban festőnek, szobrásznak vagy éppen fotográfusnak lenni, léteznek-e szigorúan elkülönített diszciplínák vagy egyre inkább a művészeti ágak keveredése, az intermedialitás a jellemző?

A Felfedezők című kiállítás olyan alkotásokat mutat be, amelyek a klasszikus művészeti médiumok kereteit és határait feszegetve többek között a csillagászattal, a látás és érzékelés kérdéseivel, a tér alakításával, vagy a digitális képalkotással és -képzéssel foglalkoznak. Sztefanu Marina az elfeledett Édenkertet rekonstruálja az Ybl Ház nagytermében, párba állítva Szakál Éva minden elemében 21. századi, Browser című festménysorozatával. Orbán Előd a klasszikus (kő-)szobrászat eszköztárát és megjelenési formáit tágítja, Gaál Kata nagyméretű alkotása pedig tudatosan ötvöz számos technikai megoldást. A kiállítóház pincehelyiségében Mátyási Péter, Ádám Zsófia és Hajas Katinka az emberi percepció szintjeit járja körbe, Horváth Lóczi Judit pedig – jól ismert geometrikus objektjein túl – először állítja ki kültéri szobrait.

A Felfedezők nemcsak a minket körülvevő, változó világot, de a művészet és a tudomány viszonyát is be kívánja mutatni; Szécsényi-Nagy Loránd installációja az égbolt különböző tudománytörténeti korokon átívelő feltérképezéseinek állít emléket.

A kiállításon szereplő művészek a Budapest Art Mentor program első évfolyamának művészei. A mentorprogram célja, hogy tehetséges képzőművészeti alkotóknak adja át azt a tudást, hogy  hazai és nemzetközi színtéren egyaránt érvényesülni tudjanak. Az adott területükön aktívan és sikeresen dolgozó professzionális előadók elméleti, de leginkább naprakész gyakorlati tudást adnak át a jelen művészeti világ szervezeteiről, működési struktúráiról, szereplőiről, érvényesülési modelljeiről és a karrierépítés elengedhetetlen eszközeiről. A személyes iránymutatást és lehetőségek feltérképezését a mentorokkal történő szoros és rendszeres egyéni munka jelenti.

A kiállítás 2018. augusztus 31 – szeptember 23. között látható Budapest új izgalmas kiállítóterében, az Ybl Budai Kreatív Házban, amely pezsgő kulturális és rendezvény helyszínként nyitotta meg kapuit 2018 tavaszán. 

Nyitva tartás: minden nap 9:00-19:00 óráig

A Royal Shakespeare Company 2018-as produkciójában egy napjainkhoz hasonló, modern korba helyezett tragikus Rómeó és Júlia-történet elevenedik meg egy erőszakos világban élő generációról, ahol a szüleikben élő gyűlölet ellehetetleníti a fiatalok boldogságát. Shakespeare időtlen klasszikusa a „szerelem első látásra” leghíresebb  története, amely olthatatlan szenvedéllyel és a változás iránti ellenállhatatlan vágyakozással lobban lángra, de oly gyorsan el is vezet a szívszakadó következményekhez.

Várható vetítési dő kb. 3 óra, HD képminőségben, 5.1 hangformátumban, műholdról sugározva, angol nyelven és felirat nélkül.

Jegyár: 2.000 Ft

Látogass el a helyszínre te is, hiszen a vágta mellett színesebbnél színesebb programok szórakoztatnak a nap folyamán, így  megtalálhatod a saját ízlésednek megfelelő kikapcsolódási formát.

Szurkolj kedvenc versenyződnek, kövesd soron az agarász- és a lovasbemutatókat, a sokszínű kulturális programokat, a család legkisebb tagjainak mutasd meg gyermekfoglalkozásokat, a kirakodóvásárt, a különböző ifjúsági játékokat.

A nap koncerttel zárul.

A versenyen a következő települések képviselik magukat: Gyertyános, Dobronak,  Hodos, Lendva, Kámaháza, Pártosfalva, Petesháza, Hosszúfalu, Domonkosfa

A belépés ingyenes, a programról alább bővebben olvashatsz!

Volt már veled olyan, hogy átvirrasztottál valakivel kettesben egy éjszakát, de nem történt „semmi” köztetek? És reggelre mégis megváltozott bennetek a világ?

A rajzoló lány és a fiú újrateremti ezt az egymást-bámulós, álomszerű fura micsodát.

Az előadást Weöres Sándor címadó verse inspirálta. A látomásvers világa szabad, csapongó, szabálytalan, és mint Weöres költészete nagyon gyakran – korhatár nélküli. Az előadás ezt a nyelvezetet teremti újra a színpadon Mezei Ildikó és Taskovics Éva képzőművészek festményeivel, grafikáival és animációival.

Creators and Performers: Anna Biczók, Gyula, Cserepes, Emese Cuhorka, Dóra Furulyás, Patrik Kelemen, Varga Csaba
Music: Zoltán Mizsei
Light: Orsolya Pete
Sound: Vince Varga
Costume: Emese Kasza / Mei Kawa
Choreographer: László Fülöp
Producer: SÍN Cultural Center

Hogyan lehetséges a nyári csatangolások felidézése tél idején időutazás nélkül? Hogyan lehetséges a napos nyári séták illúzióját létrehozni? Hogyan emlékszünk vissza életünk egyes pillanataira? Különösen a kellemes emlékekre, újból és újból visszagondolunk, felidézve a hozzájuk kötődő érzéseinket. Az asszociatív művészet segít ezeknek az emlékeknek a revitalizálásában. A festészet mindig is az asszociatív művészetek közé tartozott, amely lehetővé teszi a bejutást az elfeledett emlékekhez. Pontosabban, a festészet volt az a média, amely a jelenlét vizuális illúzióját hozta létre. De a fejlődés nem áll meg, és a képalkotásnak újabb és újabb formái jönnek létre. A multimédia és a lencsékre történő nyomtatás kortárs technológiája lehetőséget ad olyan vizuális illúziók megalkotására, melyek életre keltik emlékezetünket. A Nyári Kert sorozat darabjai sztereo-vario technikával készültek, mely lenyűgözi a nézőt azáltal, hogy változó holografikus képeken keresztül pontosan adja vissza az így megjelenített érzelmeket.

Az alkotó, Olga Tobreluts a média művészet úttörője, aki hosszú ideje sikeres kísérleteket folytat az új médiával és technikákkal. Az UVG Art Galleryben nyíló egyéni kiállítása rég várt esemény. Olga Tobreluts már karrierje kezdetétől kísérletezik a legkülönbözőbb a fotóművészet és filmszínház, a videó és festmészet keverékeivel. Most, 25 év elteltével a technológiák és technikák végre utólérték törekvéseit és megbízható segítőivé váltak a közönség számára készített illúziók létrehozásában. A Nyári kert című kiállítás elrepíti a nézőket Szentpétervárra, ahol érezhetik a szél szelíd csiklandozását, a napsugarak kacsintását ahogy egy nyári napon egy kertben sétálnak. Az UVG Art Gallery kiállítása olyan, mint a nyugalom szigete egy nyüzsgő metropoliszban, ahol a képek – mint tündérmesék darabkái – időkapuk, melyek lehetőséget nyújtanak a pihenésre és megnyugvásra mindenkinek, aki megtekinti a kiállítást.

A Bethlen Téri Színházban megrendezésre kerülő programsorozatban 14 szólótánc performansz szerepel, magyar és külföldi művészek előadásában. A határon túlról érkező fellépők között van például Tomas Daniels (SK), Miroljuba Petrova (BG), Lee in Soo (KR) és Ayumi Toyabe (JP) is. A fesztivál első napján nyílik meg Eifert János fotókiállítása a Bethlen Galériéban, és a rendezvény különlegességeként Gergye Krisztián táncelőadására invitálnak minden nap délután 6 órától, a Róth Miksa Emlékház udvarába.

Ha kulturális csemegére vágysz, ott a helyed! A programot az esemény weboldalán megtalálod.

Nemcsak énekes, zeneszöveg író, hanem idegenvezető is, aminek köszönhetően hosszú időt töltött Magyarországon. Azonban a legnagyobb hírnévre az idei Eurovíziós Dalfesztiválon való indulása során tett szert.

Normális.

Egy szó, amellyel naponta találkozunk számos helyzetet, embert és körülményt jellemezve, anélkül, hogy pontos tartalommal tudnánk azt megtölteni. Egyáltalán mitől függ és ki dönti el mi számít normálisnak? Önmagában van-e értelme ennek a szónak? A normalitás, mint fogalom az adott közösség saját nézőpontjának a kivetítése, az aktuális jelentését a társadalom, amiben szocializálódik határozza meg. Több szemszögből is megkérdőjelezhető már a szó létjogosultsága is. Ezen felül számos további tényező is szerepet játszik a szó életre keltésében, legyen az a történelem, a társadalmi helyzet, a vallási és politikai meggyőződés, szexuális orientáció, a velünk született és felvett társadalmi szerepek stb.

A pályázat célja, hogy erre a felvetésre találjon válaszokat, vagy akár még több kérdést. A gondoltamenet ugyanakkor a másik oldalról is megközelíthető, ahol egyazon érem másik oldala kerül előtérbe, az abszurd, ami meghökkent és megbotránkoztat, sokszor éles humorként jelenik meg. Az abszurddal elhagyjuk azokat az elfogadott normákat, amelyek keretein belül éljük az életünket. Az abszurd váratlanul és kiszámíthatatlanul érkezik, szokatlan módon kapcsolva össze tárgyakat, eseményeket, helyeket, személyeket ezáltal teremtve egy új világot és ezzel együtt egy új nézőpontot.

Program:

• 18.00 – 18.30: Musica Moralia (Meggyesházi Éda) koncert: Különleges hangulatú, experimentális poszt-folk világú énekesnő, zenész. Saját megfogalmazása szerint csendes zajt játszik – egyszer cimbalommal, máskor zongorával. Több mint tíz éve van jelen a zenei színtéren Magyarországon, Németországban, Hollandiában.
• 19.00 – 19.15: Maurer Milán solo táncelőadása: Maurer Milán 2015 óta a Frenák Pál Társulat fiatal művésze, a kortárs tánc ismert és kiemelkedő tehetségű figurája, akinek érzékeny és impulzív mozgásvilága nem csupán a nézők, de a szakma megbecsülését is elnyerte.
• 19.15 – 19.45: Vesc-Art díjátadó: A 2018-as év pályázatának témája az Abszurd. A finalisták munkáiból nyílt kiállítás keretein belül adjuk át az idei Vesc-Art díjat és ünnepeljük a tehetséges alkotókat.
• 20.00 – 21.00: DJ Gango: A Grund, Instant, valamint a Wannabe bulik rezidense, fesztiválok rendszeres fellépője.